https://youtu.be/_3PjmTT-jeE ️ Nowy odcinek Rekolekcji z Misiem ️ http://szkolawlodzi.jezuici.pl/youtube Wszystkie odcinki "Mocni w Duchu Dzieciom" ️ https: Muszę zrobić komiks z fragmentu jakiegoś rozdziału z lektury "Mikołajek" podajcie jakieś przykłady co mogę napisać mam to na jutro jeszcze dziś muszę wysłać proszę pomóżcie Zobacz odpowiedzi Nie pozwól, aby ten interfejs Cię powstrzymał, co jest prawie atakiem na Twój wzrok i wrażenia użytkownika. Po lewej stronie mamy przycisk, który nas interesuje i jest to nic innego jak „wybierz plik”. Wybieramy go i automatycznie dba o nałożenie pierwszego efektu przypominającego komiks. Po prostu najlepszy z całej listy. Ja chciałem zrobić komiks w całości złożony z elementów prawdziwych, ale o takim stopniu ich intensywności, aby czytelnik poczuł nierealność wykreowanego uniwersum. Moi fikcyjni bohaterowie przeżywali ułożone w ciąg fabularny zdarzenia, o których słyszałem, czytałem lub byłem ich świadkiem, ukazujące środowisko 6. Opublikuj: Zdecyduj, jak chcesz opublikować swój komiks, czy będzie to poprzez tradycyjnego wydawcę, self-publishing, czy platformy internetowe takie jak webcomics. 7. Promuj: Sprzedawaj i promuj swój komiks poprzez media społecznościowe, konwencje i inne kanały, aby zdobyć czytelników i ekspozycję. Uruchom program Microsoft Paint. Kliknij przycisk "Paint". Wybierz "Właściwości". Typ "8,5" w polu "Szerokość" i "11" w polu "Wysokość". Wybierz "cale" przycisk. Daje to komiks stronę książki równą standardowego papieru do kopiowania strony wielkości. Wejście własne preferowane wymiary gdzie stosowne. . Świat Mitów. Dedal i Ikar Pierwszy tom serii „Świat mitów” – komiksów opartych na greckiej mitologii. Niedawno koronowany król Krety – Minos – nakazuje genialnemu architektowi Dedalowi wybudowanie labiryntu, w którym uwięzi Minotaura, potwora zrodzonego przez jego żonę Pazyfae. Wkrótce potem kreteński władca, po wygranej wojnie z królem Aten, Egeuszem, rozkazuje, aby ten regularnie dostarczał mu młodych ludzi na pożarcie Minotaurowi. Kiedy jednak Minos dowiaduje się, że Dedal go zdradził, umożliwiając jego córce Ariadnie i Tezeuszowi ucieczkę z labiryntu, postanawia uwięzić architekta i jego syna Ikara w wybudowanej przezeń pułapce. Tak oto ojciec z synem zostają skazani na dożywotnie błądzenie po najwymyślniejszym labiryncie korytarzy, jaki kiedykolwiek stworzył człowiek... Pomysłodawcą serii „Świat mitów” i jej opiekunem merytorycznym jest francuski filozof i publicysta Luc Ferry. Scenariusz komiksu napisała artystka i rysowniczka Clotilde Bruneau, natomiast rysunki wykonała włoska rysowniczka Giulia Pellegrini. Kategorie: Komiksy » Komiksy historyczne Wydawca: Egmont EAN: 9788328152328 Liczba stron: 56 Wymiary: Data premiery: Dla kogo: nastolatek i dorosły Sposoby i terminy dostawy: INPOST PACZKOMATY 24/7 - dostawa 1 dzień roboczy KURIER - dostawa 1 dzień roboczy KURIER POCZTOWY, DOSTAWA DO DOMU LUB BIURA - dostawa 2 dni robocze ODBIÓR W PUNKTACH POCZTA, ŻABKA, ORLEN, RUCH - dostawa 2 dni robocze ORLEN PACZKA - dostawa 2 dni robocze Ważne informacje o wysyłce: Każdy produkt ma na swojej stronie oszacowany czas wysyłki, potrzebny na obsługę zamówienia w magazynie, zapakowanie oraz przekazanie paczki kurierowi. Większość oferowanych produktów posiadamy w magazynie, dlatego zamówienia wysyłamy zazwyczaj w ciągu 1-2 dni. Zamówienia opłacane z góry realizujemy od razu po uzyskaniu wpłaty od klienta. Zamówienia za pobraniem – od złożenia zamówienia. Produkty dostępne w PRZEDSPRZEDAŻY wysyłane są po dacie premiery wydawniczej. Na czas realizacji zamówienia składają się czas wysyłki (podany na stronie produktu) oraz czas doręczenia przesyłki przez przewoźnika. Wszystkie terminy dotyczą tylko i wyłącznie dni roboczych (od poniedziałku do piątku, z wyłączeniem świąt). Seria ŚWIAT MITÓW Mitologia w ludzkiej historii i kulturze jest obecna od kilku tysięcy lat. Wniknęła tak głęboko w nasze codzienne życie, iż czasem nie zdajemy sobie sprawy, że pewne jego aspekty opisujemy, a nawet oceniamy przy pomocy pojęć i odniesień pochodzących z mitologicznej domeny. Mówimy o kimś, że wpadł w chimeryczny nastrój lub ma marsowe oblicze. Mianem konia trojańskiego określane są wirusy komputerowe, z pomocą których można hakować konta dzisiejszych influencerów, mających w sobie wiele z greckiego Narcyza. W starożytnym świecie mity wraz z praktykowaną wówczas religią były niczym naczynia połączone. W starożytnym Sumerze, Grecji, czy później Rzymie czczono bogów i składano im ofiary, a także tworzono o nich opowieści, z których większość, dzięki Homerowi, Hezjodowi, Sofoklesowi i innym autorom przetrwała do naszych czasów. Jednak o ile o religii powszechnie myślimy jako o sferze sacrum, mitologia znacznie łatwiej wkraczała w sferę profanum, obdarzając wielu mitycznych bohaterów szeroką gamą ludzkich cech i to niekoniecznie tych szlachetnych. Dlatego bogowie, ale też herosi i inne postacie z różnych mitologii potrafili być kapryśni, okrutni, niesprawiedliwi, zazdrośni i nie zawsze posągowo piękni, jak choćby grecki bóg ognia Hefajstos. Potrzeba mitu, czyli stworzenia opowieści spajającej kluczowe archetypy istotne dla danej kultury, jest u współczesnego człowieka nie mniejsza niż u tego ze starożytności. Współczesnym mitem masowej wyobraźni stały się np. „Gwiezdne Wojny” ze wszystkimi jej franczyzami, czy fenomen uniwersum Marvela i DC, gdzie najdziemy figury herosów obdarzonych nadnaturalnymi, w niektórych przypadkach niemal boskimi mocami, którzy niebezpodstawnie kojarzą się z herosami ze starożytnych mitów. Chcąc poznać źródło mitu o Syzyfie, o Prometeuszu, okoliczności powiedzenia o pięcie Achillesa, upadku Ikara i puszce Pandory najczęściej musimy szukać literackich źródeł. Mało jest filmów, które opowiadają w rzetelny sposób o wybranym micie, bardziej w symboliczny sposób opierają na nim fabułę. A przecież to właśnie słowo w połączeniu z obrazem daje nam wzmocniony przekaz, który potrafi silniej zakorzenić się w ludzkiej pamięci. Z pomocą przychodzi tu sztuka komiksu. Aby umożliwić wejście w tkankę najbardziej znanych mitów, najpopularniejszych opowieści nie tylko z greckiej mitologii, powstała komiksowa seria „Świat Mitów”, oryginalnie wydana we Francji pod kierownictwem francuskiego filozofa i publicysty Luca Ferry’ego. Egmont zdecydował się zaprezentować te komiksy polskiemu czytelnikowi, ponieważ stanowią one idealny materiał do obcowania z najważniejszymi mitami funkcjonującymi po dzień dzisiejszy w kulturze i tradycji. Każdy album przy pomocy obrazu i słowa opowiada wybrany mit, a także zawiera dodatkowe informacje, omawiające jego znaczenie i dziedzictwo kulturowe. W ten sposób, w skondensowanej i wizualnie atrakcyjnej formie można sięgnąć do źródła mitu o Ikarze i zrozumieć kontekst używanych do dzisiaj porównań do lotu i upadku tego bohatera. O młodym Ikarze i jego ojcu Dedalu opowiada pierwszy komiks w serii „Świat Mitów”, przedstawiający długą i krętą drogę obu mitycznych postaci do ich finałowego lotu ku wymarzonej wolności. Jakie były jego okoliczności, w jaki sposób powstał labirynt Minotaura i jak greccy bogowie objawiali się swoim wyznawcom dowiemy się z komiksu „Świat mitów. Dedal i Ikar”. Drugim tytułem w serii jest „Antygona”. Wielu uczniów i wielu dorosłych bardziej niż z greckim mitem kojarzy Antygonę ze sztuką Sofoklesa, która od dziesięcioleci znajduje się w programach lektur szkolnych. Antygona to postać jak najbardziej z mitów greckich, które tacy twórcy jak Sofokles, Ajschylos i Eurypides przerabiali na sztuki teatralne i wiele z nich uznawanych jest za arcydzieła dramaturgii światowej. W przypadku komiksowej „Antygony” sięgniemy do czegoś więcej niż tylko do źródeł powiedzenia o greckiej tragedii. Opisana w sztuce i komiksie patowa sytuacja charakteryzująca się brakiem dobrych rozwiązań nawiązuje do kondycji i losu człowieka, który czasem ma poczucie, jakby przeklęli go sami mitu jest w człowieku zakorzeniona od starożytności. Różnego rodzaju odwołania do mitologii są obecne cały czas w naszym życiu, ale coraz częściej tracimy kontekst, ponieważ rzadziej sięgamy do źródeł mitów. Nadarza się dobra okazja odnalezienia tego kontekstu, sięgnięcia do źródeł najważniejszych mitów w przystępnej i atrakcyjnej wizualnie formie. 54,90 zł35,68 złDostępność: 24h 59,99 zł54,00 złDostępność: 24h 34,99 zł24,40 złDostępność: 1-2 dni robocze 44,00 zł39,60 złDostępność: 24h 60,00 zł42,00 złDostępność: 24h 89,00 zł62,30 złDostępność: 24h 40,00 zł36,00 złDostępność: 24h 44,99 zł34,00 złDostępność: 24h 63,00 złDostępność: 24h 12,00 zł10,80 złDostępność: 24h 49,99 zł32,50 złDostępność: za 19 dni roboczych23,00 zł16,10 złDostępność: 7 dni roboczych 24,99 zł17,40 złDostępność: 24h 25,99 zł18,10 złDostępność: 7 dni roboczych 49,99 zł42,40 złDostępność: 24h 37,00 złDostępność: 24h 70,00 zł65,00 złDostępność: 24h 35,00 zł33,00 złDostępność: 24h 120,00 złDostępność: 24h 47,90 zł33,50 złDostępność: 1-2 dni robocze 44,90 zł31,40 złDostępność: 1-2 dni robocze 46,99 zł32,80 złDostępność: za 9 dni roboczych44,90 zł31,40 złDostępność: za 8 dni roboczych129,99 zł116,90 złDostępność: 1-2 dni robocze 169,99 zł152,90 złDostępność: 1-2 dni robocze 59,99 zł53,90 złDostępność: 2-3 dni robocze 64,90 zł58,40 złDostępność: 1-2 dni robocze Jak zrobić komiks? Jak zaprojektować pasek komiksowy? W poniższym tutorialu pokażę jak zaprojektować komiks na przykładzie paska komiksowego. Przedstawię proces tworzenia komiksu np. na potrzeby reklamy, edukacji, prezentu lub szkolenia firmowego. Scenariusz komiksu Najpierw tworzymy scenariusz, zarys fabuły komiksu z dialogami oraz opisem kadrów komiksowych. Scenariusz do komiksu nie musi być literackim arcydziełem. Zadaniem scenariusza komiksowego jest poukładanie i usystematyzowanie informacji, histori jaką chcemy przedstawić. W zupełności wystarczy szkic historii. Przy krótkich formach komiksowych takich jak np. pasek komiksowy często "rysuje się na żywioł" bez pisania scenariusza. Pisanie scenariusza do komiksu bardzo podnosi kreatywność i pozwala dojrzeć, ewoluować historii, a czasem nawet nadać jej nowy, ciekawy charakter lub kierunek. Zobacz też artykuł "Jak napisać scenariusz do komiksu?" Szkic komiksu Tworzymy szkic. Powstaje zarys komiksu z głównymi liniami, konturami i wstępnym światłocieniem oraz rozmieszeniem chmurek i tekstów. Najprościej ten etap można opisać słowani: Szkic - w poszukiwaniu idealnych linii. Szkic nie oddaje w pełni potencjału wizualnego jaki "drzemie" w komiksie. Szkic jest formą poglądową, konceptową, przygotowawczą do obrysu, koloru i wykończenia komiksu. Na etapie szkicu można wprowadzić poprawki, zmiany oraz sugestie klienta. Taką poprawką może być np. dodanie nowej chmurki z tekstem, usunięci elementu lub postaci z kadru itp. Wprowadzanie różnych poprawek w późniejszych etapach pracy nad komiksem robi się stopniowo coraz bardziej skomplikowane i problematyczne. Dlatego szkic to idealny moment na sesję poprawkową i korekty. Bohater komiksu Każda historia posiada bohatera -(ów). To oni tworzą fabułę, kreują wątki i budują historię. > Zobacz jak wykreować bohatera marki, komiksu, postać firmową. > Zapraszamy do obejrzenia galerii z bohaterami marki, których projektowaliśmy. Chmurki komiksowe Tworząc szkic komiksu trzeba z góry założyć gdzie będą znajdować się chmurki komiksowe. Tworząc komiks należy planować wcześniej dymki. Dlatego warto wspierać się przy szkicowaniu scenariuszem komiksu. Lepiej unikać sytuacji kiedy musimy wciskać w kadrach komiksu chmurki w najmniej odpowiednie do tego miejsca. Trzeba też zwrócić uwagę na kolejność chmurek. Wcale nie jest przypadkowa. Ogonki chmurek komiksowych muszą być zwrócone w stronę ust bohatera wypowiadającego daną kwestię. Dopuszczalne jest "celowanie dymkiem w głowę". :) Często bywa u nieuważnych rysowników komiksowych, że ogonek wędruje w najmniej powołane do tego miejsce. Kadr komiksu robi się wtedy nieco krepujący. Częstym błędem nawet doświadczonych rysowników komiksowych jest tzw. przegadana chmurka. Każdy tekst do chmurki komiksowej da się skrócić. Przegadany komiks zniechęca czytelnika. Trzeba pamiętać, że robimy komiks a nie piszemy powieść. "Przegadany" scenariusz komiksu to prawdziwy koszmar rysownika komiksowego. Generalna konkluzja jest taka, że szkic komiksu trzeba robić z głową. Warto tworząc komiks każdą chmurkę z tekstem generować na osobnej warstwie. Daje to pełną możliwość manipulowania tekstem i chmurkami. Tekst oraz chmurki można wtedy downie zmieniać, usuwać, przesuwać, powielać etc. Jest to bardzo wygodne a przy ewentualnym wprowadzaniu poprawek lub tłumaczeniu komiksu na inny język wręcz bezcenne. Można ukryć tekst oraz chmurki komiksowe i swobodnie kolorować projekt komiksu bez przeszkód. Oczywiście grupowanie chmurek i tekstu zajmuje trochę więcej czasu i wydłuża pracę nad projektem komiksowym. Warto jednak poświęcić na to rozwiązanie więcej pracy, ponieważ korzyści są nieocenione. Czcionka w komiksie Dobór czcionki do komiksu jest bardzo istotny. Czcionka w komiksie podobnie jak przy projektowaniu logo nadaje projektowi charakter. Jest wiele ciekawych fontów o komiksowym kroju. Niestety większość komiksowych czcionek jest bez polskich znaków co mocno komplikuje ich używanie. Jeśli tekstu jest nie dużo, czcionka jest rewelacyjna a nasz komiks nie może się bez tej czcionki obejść, możemy "ogonki i kropeczki" domalować. Jeśli zaś tekstu jest cała masa to dorabianie ogonków i kropek na nic się nie zda. Jedna spacja w tekście zniszczy całą naszą pracę. W takiej sytuacji można edytować czcionkę w programie do tworzenia czcionek i przerobić na polskiego fonta. Przed użyciem czcionki powinno się sprawdzić rodzaj licencji czcionki oraz jej warunki. Line art - obrys komiksu Po szkicu następuje czas na wykonanie obrysu naszego paska komiksowego. Wykonujemy line art komiksu. Obrys komiksu edytujemy w programie graficznym - usuwamy błędy, nieczystości. Nadajemy obrysowi komiksu pełną czerń lub inny kolor, który nam odpowiada. W momencie kiedy line art jest już na nasze oko perfekcyjny możemy przejść do kolorowania projektu. Warto zachować kopię warstwy czystego line art'u dlatego, że możemy ponownie go wykorzystać. Z czystego obrysu można np. wykonać malowankę dla dzieci. Kolor Najpierw kolorujemy wszystkie elementy komiksu za pomocą wypełniania kolorami i gradientami. Na tym etapie powstaje gotowy już komiks bez światłocienia i tekstury. Wygląda trochę płasko ale już można taki komiks spokojnie zapisać i używać. Światłocień i tekstura komiksu Kolejny etap kolorowania to wprowadzanie światłocienia oraz tekstury do naszego komiksu. Technik jest tutaj bardzo wiele do zastosowania - od trybów mieszania przez filtry, poziomy aż po zaawansowany digital painting. Podczas projektowania komiksów najczęściej używamy kolażu różnych technik do nałożenia światłocienia i faktury. Mnożenie warstw oraz filtry dają bardzo ciekawe rezultaty. Warto cienie w komiksie lekko zblurować. Poprawki Pozostaje już tylko wprowadzenie ostatecznych poprawek i detali do naszego paska komiksowego Można poeksperymentować z komiksem: popróbować różnych filtrów, balansu kolorów, mieszania warstw, powyginać na siatce postać etc. Często można uzyskać warte zapisania, ciekawe warianty pracy. Ważne aby na etapie wykańczania komiksu nie zatracić się bez reszty. :) Łatwo o przesadę. "Jeśli ktoś poprawia coś dostatecznie długo to najpewniej to zepsuje". Projekt komiksu można już zapisać jako jpg lub pdf. Teraz można już wykorzystać pasek komiksowy do reklamy, wstawić do ulotki, na stronę www, fFacebooka lub wydrukować na koszulce. Voila! Komiks gotowy do użytku. Kto powiedział, że pasek komiksowy musi być zawarty w foremnej bryle? Autor: Krzysztof Czachura Napisz do nas. komikskc@ Odwiedź naszą galerię i zostań naszym partnerem. Sklep Książki Dla dzieci Wiek 9-12 Zainteresowania Zrób sobie komiks (okładka miękka, Oferta : 22,74 zł Opis Opis (dymek – Pik) Hej to ja Pik! A to Robi, jesteś tam? Pochodzimy z tajnej organizacji –Ministerstwa Komiksu! Nauczymy Cię jak w łatwy sposób narysować swój komiks! (dymek – Robi) No pewnie! Kreska po kresce, dymek po dymku! W końcu władamy ołówkami jak nie byle kto! (dymek – Pik) Wiedziałem, że mogę na Ciebie liczyć! Na początku pokażemy Ci jak stworzyć bohatera komiksu, jak dopisać mu emocje – co ma wymalowane na twarzy, co mu chodzi po głowie, a może i burczy w brzuchu? Ale to Ty zrobisz sobie komiks! Swój własny, niepowtarzalny! (dymek – Robi) Brawo! A dla bardziej zaawansowanych też mamy parę pików w rękawie! Prawda Pik? (dymek – Pik) No pewnie! Pochowałem mnóstwo komiksowych sztuczek! A robi się to tak… Powyższy opis pochodzi od wydawcy. Dane szczegółowe Dane szczegółowe ID produktu: 1192702233 Tytuł: Zrób sobie komiks Autor: Kasiński Piotr , Trojanowski Robert Wydawnictwo: Społeczny Instytut Wydawniczy Znak Język wydania: polski Język oryginału: polski Liczba stron: 240 Numer wydania: I Data premiery: 2018-05-09 Rok wydania: 2018 Forma: książka Wymiary produktu [mm]: 167 x 227 x 25 Indeks: 25789386 Recenzje Recenzje Dostawa i płatność Dostawa i płatność Prezentowane dane dotyczą zamówień dostarczanych i sprzedawanych przez empik. Kasiński Piotr Trojanowski Robert Inne z tego wydawnictwa Najczęściej kupowane Rys. Tomasz Samojlik. Cały artykuł źródłowy znajduje się tutaj Naukowiec z ośrodka Polskiej Akademii Nauk w Białowieży robi komiksy ilustrujące najnowsze publikacje naukowe swoich kolegów. To Polacy robią takie rzeczy?! A jakże! – Media społecznościowe, jak Facebook czy Twitter, pokazują, jak wielką przewagę nad długim opisem badań może mieć jeden dobrze trafiony obrazek. To, co robię, to popularna, mocno uproszczona, ale naukowo rzetelna forma przekazu – powiedział Crazy Nauce dr Tomasz Samojlik z Instytutu Biologii Ssaków PAN (IBS PAN) w Białowieży. Dr Samojlik to niezwykły naukowiec będący jednocześnie twórcą komiksów popularnonaukowych dla dzieci i młodzieży. Na koncie ma wiele fantastycznych tytułów (wiemy, bo sami je czytujemy naszym dzieciom), w tym kultowe już pozycje „Ryjówka przeznaczenia” i „Norka zagłady”. Uwielbiamy je! Teraz dr Samojlik wyszedł ze swoimi komiksami do mediów społecznościowych – właśnie tam mają trafić tworzone przez niego tablice opisujące najnowsze dokonania badaczy z IBS PAN w Białowieży. Mają trafić, bo dwa komiksy, które tutaj prezentujemy, to wersje pilotażowe, szerzej niepublikowane. Komiksy tworzone są wyjściowo po angielsku, ale na prośbę Crazy Nauki ich autor podesłał je w języku polskim. Dlaczego po angielsku? Aby badania prowadzone w Białowieży trafiły do szerokiej publiczności za granicą. W krajach anglojęzycznych media społecznościowe to bardzo popularna wśród naukowców platforma dzielenia się wynikami swoich badań. Polska nauka dopiero przekonuje się do tego medium. Crazy Nauka stara się być motorem tych przemian 🙂 Poniższy komiks ilustruje odkryte przez dr. hab. Driesa Kuijpera, adiunkta w IBS PAN, zjawisko wytwarzania przez wilki tzw. krajobrazu strachu, który trzyma na dystans inne zwierzęta, zwłaszcza sarny i jelenie, które szczególnie gustują w ogryzaniu młodych drzew. Dzięki temu, że drzewa nie są niszczone przez ssaki jeleniowate, obszary lasu naznaczone zapachem (również odchodami) wilków szybciej się odnawiają. Rys. Tomasz Samojlik. Cały artykuł źródłowy znajduje się tutaj Drugi komiks (poniżej) ilustruje wyniki badań przeprowadzonych pod kierownictwem dr. Tomasza Podgórskiego i opublikowanych w czerwcu 2014 roku na łamach prestiżowego pisma naukowego „PLOS One”. Naukowcy zauważyli, że spokrewnione ze sobą dziki zamieszkujące Puszczę Białowieską tworzą sieci socjalne, które dr. Samojlikowi skojarzyły się z portalami społecznościowymi takimi jak Facebook czy Twitter. Rys. Tomasz Samojlik. Cały artykuł źródłowy znajduje się tutaj Więcej o doktorze Tomaszu Samojliku Polecamy też: Drzewo rodzące 40 różnych owoców Więcej wilków w Polsce Co to jest „odłów dzików”?

jak zrobić komiks o mitach